Abstract The interest of this study has different directions. On the one hand, it is of interest to make known the story “En el lago Pátzcuaro” by Rubén M. Campos (1876-1945) in light of the material study of the Revista Moderna de México, specifically within its contexts of publication and edition; At the same time, it is of interest to show this narration as a result of the technological impact of the new means of representation and reproduction of images, such as photography and the cinematograph. Likewise, in the rise and desire for progress, the railroad, as a technological means, also played a very important role in shaping the ways of looking at and representing the national landscape and the modern “self”. So that the recovered text is shown as an example of aesthetic renewal and hybridization in literature from the reflection of the gaze conditioned and modified by various technological artifacts.

Resumen El interés de este estudio tiene diferentes direcciones. Por un lado, interesa dar a conocer el relato “En el lago Pátzcuaro” de Rubén M. Campos (1876-1945) a la luz del estudio material de la Revista Moderna de México, específicamente dentro de sus contextos de publicación y edición; a la vez, interesa mostrar esta narración como resultado del impacto tecnológico de los nuevos medios de representación y reproducción de imágenes, tales como la fotografía y el cinematógrafo. Asimismo, en el auge y anhelo de progreso, el ferrocarril, como medio tecnológico, jugó también un papel de gran importancia en la configuración de las formas de mirar y de representar el paisaje nacional y el “yo” moderno. De forma que el texto recuperado se muestra como un ejemplo de la renovación e hibridación estética en literatura a partir de la reflexión de la mirada condicionada y modificada por diversos artefactos tecnológicos.

Abstract This text proposes a reflection on the last books by Tamara Kamenszain and her gesture of rewriting some poems and essays from other previous books to replace the “I” or the autobiographical episode where it was erased or veiled “in a patina of artifice”. In it, there is speculation about the possible reasons for this rewriting, which unites poem and essay, as an exercise in addressing the question of the self to the “old literary criticism/ that despised private life/ in favor of a severe/ textualist purity”, as he writes in Chicas en tiempos supendidos. The reflection ends up leading to a reading hypothesis: could it be said that this rewriting would be his “terminal lyric”?

Resumen El presente texto investiga los últimos libros de Tamara Kamenszain y su gesto de reescritura de algunos poemas y ensayos de otros libros anteriores para reponer el “yo” o el episodio autobiográfico donde estaba borrado o velado “en una pátina de artificio”. En él se especula sobre las posibles intenciones de esta reescritura, que enlaza poema y ensayo, como un ejercicio de enderezamiento de la pregunta del yo hacia la “vieja crítica literaria/ que despreciaba la vida privada / en aras de una severa/ pureza textualista”, como ella dice en Chicas en tiempos suspendidos. La investigación acaba por llevar a una hipótesis de lectura: ¿se podría decir que esta reescritura sería su “lírica terminal”?

Resumo O presente texto propõe uma reflexão sobre os últimos livros de Tamara Kamenszain e seu gesto de reescrita de alguns poemas e ensaios de outros livros anteriores para repor o “eu” ou o episódio autobiográfico onde estava apagado ou velado “em uma pátina de artifício”. Nele, se especula sobre as razões possíveis desta reescrita, que une poema e ensaio, como um exercício de endereçamento da pergunta pelo eu à “velha crítica literária/ que desprezava a vida privada/ em prol de uma severa/ pureza textualista”, como escreve em Chicas en tiempos supendidos. A reflexão acaba por levar a uma hipótese de leitura: poderia-se dizer que esta reescrita seria sua “lírica terminal”?

RESUMEN Los Virtual Youtubers (Vtubers) son streamers que utilizan un avatar animado en lugar de exponer su cara. Al ocultar su identidad, tienen liberdad para recrearse como seres fantásticos. Esto es posible gracias a las imágenes que utilizan los cuerpos de estos streamers para acercarse con el fin de atraer nuestra atención, dado que necesitan miradas para no ser olvidadas, tal como afirma la teoría de la iconofagia de Norval Baitello Jr. Las nuevas tecnologías permiten a los Vtubers interactuar con otras personas directamente a través de un chat, y esta interacción se produce de forma constante y la línea que separa al “yo” del “otro” se desdibuja. Los Vtubers pueden ser el mejor ejemplo de lo que Vilém Flusser llama el hombre artificializado, aquel cuya vida es deliberada. En tal sentido, el artículo se detiene en la observación de las comunidades en línea con el objetivo de analizar la práctica de los Vtubers y establecer si conlleva algún cambio en la relación con el “otro” y con la imagen, y si dicha imagen tiene nuevas características. A modo de hipótesis, se plantea que los Vtubers son un nuevo tipo de imagen que solamente tiene sentido cuando están junto a cuerpos humanos. Los propietarios de estos cuerpos pasan a formar parte de un mundo de fantasía donde sus características físicas no importan y pueden ser lo que quieran. De allí que los Vtubers serían criaturas que se mueven entre el cuerpo y la imagen.

ABSTRACT Virtual Youtubers (Vtubers) are streamers who use an animated avatar instead of using their own face. By hiding their identity, they are free to recreate themselves as fantastic beings. This is possible thanks to the images used by these strstreamers’ bodies to approach each other with the objective of grasping our attention, given that they need to be seen to avoid being forgotten, as affirmed by the iconophagy theory of Norval Baitello Jr. New technologies allow Vtubers to interact with other people directly through a chat service, and this interaction is produced constantly. Thus, the line separating “I” and “You” blurs completely. Vtubers can be the best example of what Vilém Flusser calls the artificial man, one whose life is deliberate. Regarding this, the article focuses on observing communities online with the objective of analyzing Vtubers’ practise and establishing whether it carries any change in the relationship with the “other” and with the image and whether that image has new characteristics. As a hypothesis, we hold that Vtubers are a new type of image that becomes meaningful only when it is near to human bodies. Owners of these bodies become part of a fantasy world where their physical characteristics do not matter and they can be whatever they want. Therefore, Vtubers would be creatures who move between body and image.

RESUMO Os Virtual Youtubers (Vtubers) são streamers que usam um avatar animado em vez de expor seu rosto. Escondendo sua identidade, eles são livres para se recriarem como seres fantásticos. Isto é possível graças às imagens que utilizam os corpos destes streamers para se aproximar a fim de atrair nossa atenção, já que elas precisam de olhares para não serem esquecidas, como afirma a teoria da iconofagia de Norval Baitello Jr. Novas tecnologias permitem que Vtubers interajam com outras pessoas diretamente através de um chat. Esta interação ocorre constantemente e a linha entre "eu" e "outro" é embaçada. Os Vtubers podem ser o melhor exemplo do que Vilém Flusser chama de homem artificializado, aquele cuja vida é deliberada. Neste sentido, o artigo enfoca a observação de comunidades online com o objetivo de analisar a prática dos Vtubers e estabelecer se ela implica alguma mudança na relação com o "outro" e com a imagem, e se esta imagem tem novas características. Como hipótese, é proposto que os Vtubers são um novo tipo de imagem que só faz sentido quando eles estão ao lado do corpo humano. Os donos desses corpos se tornam parte de um mundo de fantasia onde suas características físicas não importam e eles podem ser o que quiserem. Portanto, os Vtubers seriam criaturas que se movem entre o corpo e a imagem.

Resumo Após o triunfo da revolução de 1959, estabeleceram-se na poesia cubana formas estéticas que exaltavam as conquistas e figuras do processo revolucionário. Essa “norma poética” que se tornou hegemônica tinha como característica o uso de um “eu” histórico e social afiançado por um nacionalismo exaltado, uma visão ascendente e progressiva da história e o tom épico que glorificava os valores e conquistas da revolução. Nesse sentido, e em diálogo com as propostas teóricas de Deleuze e Foucault sobre simulacro e semelhança, propomos estudar as obras Fuera del juego de Heberto Padilla e Otras cartas a Milena de Reina María Rodríguez como projetos estéticos que transgredem as características dessa norma, portanto, a narrativa hegemônica da revolução cubana.

Abstract After the triumph of the 1959 Cuban Revolution, aesthetic forms were established in Cuban poetry that exalted the achievements and key figures of the revolutionary process. This "poetic norm", which became hegemonic, was characterized by the use of a historical and social “self” and was underpinned by an exalted nationalism, an ascending and progressive vision of history and an epic tone that glorified the values and achievements of the revolution. In this sense, and in dialogue with Deleuze’s and Foucault’s theoretical proposals on simulacrum and similitude, we propose to study the books Fuera del juego by Heberto Padilla and Otras cartas a Milena by Reina María Rodríguez as aesthetic projects that transgress the characteristics of this norm and, therefore, the hegemonic narrative of the Cuban revolution.

Resumen Luego del triunfo de la revolución de 1959, se establecieron en la poesía cubana formas estéticas que exaltaban los logros y las figuras del proceso revolucionario. Esa “norma poética” que se tornó hegemónica tenía como característica el uso de un “yo” histórico y social afianzado por un exaltado nacionalismo, una visión ascendente y progresiva de la historia y el tono épico que glorificaba los valores y logros de la revolución. En este sentido, y en diálogo con las propuestas teóricas de Deleuze y Foucault sobre el simulacro y la similitud, proponemos estudiar las obras Fuera del juego de Heberto Padilla y Otras cartas a Milena de Reina María Rodríguez como proyectos estéticos que transgreden las características de esa norma y, por ende, la narrativa hegemónica de la revolución cubana.

Resumen La investigación presentada es un punto de partida, y ya no solo metodológico. El estudio quiere señalar que la fenomenología francesa que toma como camino, es decir, la fenomenología de la donación de Jean-Luc Marion, se sitúa más allá/más acá de la metafísica. Es sabido que Marion en sus obras distingue al menos tres modelos metafísicos: el de la substancia y la esencia, el de la causalidad, y el egológico trascendental. Los tres modelos son criticados por el fenomenólogo francés por la insuficiencia para alcanzar lo originario y su inteligibilidad. Lo originario es para Marion la donación. Por ello, siguiendo las huellas de la donación marioniana, el método propuesto, presentado en seis pasos, una suerte de círculo hermenéutico, radicaliza la reducción. Pero no solo lo hace en una variación imaginativa y de posibilidad, sino que se confronta con la descripción de una donación efectiva y no solo posible que se da en las vivencias místicas de Chiara Lubich. Siguiendo la propuesta del fenomenólogo francés, aplica los seis pasos del método propuesto a las contra-categorías kantianas, en que el "yo" es reducido en el evento de esta donación apareciendo como adonado, convocado y, finalmente, testigo, no solo en el nivel de la acción y la praxis, sino más originariamente en el nivel de la afectación o pasión; dicho evento se da en la experiencia mística de Chiara Lubich denominada "cuarta noche".

Abstract The research presented here is a starting point, and not only a methodological one. The study points out that the French phenomenology taken as a path, that is, Jean Luc Marion's phenomenology of donation, is situated beyond/beyond metaphysics. It is well known that Marion distinguishes at least three metaphysical models in his works: that of substance and essence, that of causality, and the transcendental egological. The three models are criticized by the French phenomenologist for their insufficiency in reaching the original and its intelligibility. For Marion, the original is the donation. Therefore, following in the footsteps of Marion's donation, the proposed method -a sort of hermeneutic circle presented in six steps- radicalizes the reduction. Yet, not only does it do it in an imaginative variation and possibility. Rather, it is confronted with the description of an effective and not only possible donation that occurs in the mystical experiences of Chiara Lubich. Following the proposal of the French phenomenologist, it applies the six steps of the proposed method to the Kantian counter-categories, where the "I" is reduced in the event of this donation, appearing as gifted, summoned and finally a witness, not only at the level of action and praxis, but more originally at the level of affectation or passion. This event occurs in Chiara Lubich's mystical experience called «fourth night».

Resumo Na caatinga da Bahia, os encontros cinegéticos entre Caipora, a “mãe-das-caças”, e caçadores têm como relação privilegiada uma diplomacia cosmopolítica (prestar atenção, doar, respeitar, negociar, ser advertido). No entanto, um encontro solitário com Caipora exprime relações sociais que implicam tanto uma diferença como uma luta de perspectivas. Ou seja, na primeira (diferença), a comensalidade, iniciada pelos sedutores e enganadores sons (“ariar”) que afetam o sujeito (“idear”), é tomada como captura, pelos nativos, e como familiarização, por Caipora, pois ao comer com ela, a pessoa “se encanta”, desaparece “das vistas” da humanidade como a conhecemos e vira-Caipora; na segunda (luta), há uma disputa entre dois sujeitos para ocupar o ponto de vista, posto que a posição dêitica do “eu” não está dada de antemão, gozará dela quem for capaz de amedrontar o outro, que se tornará o “tu” neste encontro.

Abstract In Bahia’s caatinga, cosmopolitical diplomacy (paying attention, donating, respecting, negotiating, being warned) is a privileged relationship in cynegetic encounters between Caipora, the “mãe-das-caças” (mother-of-game) and hunters. However, a solitary encounter with Caipora expresses social relationships that imply both a difference and a struggle of perspectives. That is, in the former (difference), a commensality, defined by the seductive and deceiving sounds (“ariar”) that affect the subject (“idear”), is taken as capture by the natives and as familiarization by Caipora, since by eating with it, a person “becomes enchanted”, disappears das vistas (from sight) of humanity as we know it and becomes Caipora; in the latter (struggle), there is a dispute between two subjects as to which occupies the point of view, since the deictic position of the “I” is not pre-given and whosoever is able to frighten the other will accede to it, while that other will become the “you” in this meeting.

Resumen En la caatinga de Bahia, los encuentros cinegéticos entre Caipora, la “mãe-das-caças”, y cazadores tiene como relación privilegiada una diplomacia cosmopolítica (prestar atención, donar, respetar, negociar, ser advertido). Sin embargo, un encuentro solitario con Caipora exprime relaciones sociales que implican tanto una diferencia como una lucha de perspectivas. Es decir, en la primera (diferencia), la comensalidad, iniciada por los seductores y engañadores sonidos (“ariar”) que afectan al sujeto (“idear”), es tomada como captura, por los nativos, y como familiarización, por Caipora, pues al comer con Caipora la persona “se encanta”, desaparece “das vistas” de la humanidad como la conocemos y vira-Caipora; en la segunda (lucha) hay una disputa entre dos sujetos para ocupar el punto de vista, puesto que la posición deíctica del “yo” no está dada de antemano sino que gozará de ella quien sea capaz de amedrantar al otro, que se volverá el “tú” en este encuentro.

RESUMO O presente estudo é uma análise crítica acerca da aplicação teórica e prática do psicodrama. Propõe novas elaborações ao repensar conceitos e práxis da socionomia que contribuam com o seu tema principal: a inclusão. Por isso, é apresentada a urgência em desconstruir o homem universal — cisgênero, heterossexual, branco, cristão — no movimento psicodramático para que todas as pessoas possam passar por um reconhecimento do eu e do tu de modo mais verdadeiro, sem as armadilhas impostas por uma branquitude colonizadora, produtora e reprodutora de uma realidade de expectativas e ideais que favorece a manutenção de seus privilégios.

ABSTRACT The present study is a critical analysis about the theoretical and practical application of Psychodrama. It proposes new elaborations by rethinking concepts and praxis of socionomy that contribute to its main theme: inclusion. Therefore, the urgency of deconstructing the universal man—cisgender, heterosexual, white, Christian—in the psychodramatic movement is presented, so that every person can go through the phases of self and other recognition in a genuine way, without the whiteness colonizing imposed traps, which produces and reproduces a white reality of expectations and ideals that favors the maintenance of its privileges.

RESUMEN El presente estudio es un análisis crítico sobre la aplicación teórica y práctica del Psicodrama. Propone nuevas elaboraciones repensando conceptos y praxis de la socionomía que contribuyen a su tema principal: la inclusión. Es así como hablo de la urgencia de deconstruir al hombre universal — cisgénero, heterosexual, blanco, cristiano — en el movimiento psicodramático, para así lograr que todas las personas puedan transitar por un verdadero reconocimiento del “yo” y del “tú”, sin las trampas que impone una blanquitud colonizadora, productor y reproductor de una realidad de expectativas e ideales que favorece el mantenimiento de sus privilegios.

Resumen: Este artículo tiene como objetivo caracterizar las lógicas que moldean la construcción de perfiles e identidades digitales utilizadas por los y las adolescentes como parte de sus interacciones en redes sociales en Chile. Al usar una aproximación cuantitativa que incluyó la adaptación y validación de instrumentos estandarizados, se indagó por las prácticas y estrategias utilizadas en la construcción de dichos perfiles en una muestra de estudiantes secundarios chilenos/as (N=892). Los resultados señalan que los y las adolescentes reportan un grado significativo de autenticidad en la presentación del “yo” en las redes, con importantes diferencias según sexo, que muestran cómo los códigos y normas offline son reapropiadas en el espacio digital.

Abstract: This article aims to reconstruct the inner logics behind the elaboration of social media user profile teenagers in Chile utilize in their online interactions. Using a quantitative approach that considers the adaption and validation of standardized instruments, we enquired into the resources and strategies deployed for the elaboration of these profiles on a sample of Chilean secondary students (N=892). Results show that teenagers report a significant degree of authenticity in the presentation of the self in social networks; however, there are important differences by sex in the strategies and resources mobilized, highlighting the translation of offline gendered codes and norms to the digital world.

RESUMO Objetivo: analisar as campanhas publicitárias sobre doação de órgãos e tecidos como estratégias biopolíticas. Método: pesquisa qualitativa, inspirada na vertente Pós-Estruturalista dos Estudos Culturais. A coleta de dados ocorreu entre julho e setembro de 2020 e o corpus da pesquisa se constituiu dos componentes visuais e textuais de 421 peças publicitárias de doação de órgãos e tecidos de sites institucionais do Ministério da Saúde, das Secretarias Estaduais de Saúde, das Centrais Estaduais de Transplante e da Associação Brasileira de Transplante de Órgãos. Os dados foram gerenciados no programa Ethnograph v6, submetidos à análise proposta por Janice Morse e discutidos com as noções teóricas de biopoder e biopolítica, de Michel Foucault. Resultados: duas categorias são apresentadas. Na primeira, discutiu-se a representação da diversidade cultural e etária nas campanhas como forma de incluir todas as pessoas no processo de doação e transplante; na segunda, abordou-se a utilização do heroísmo, altruísmo e empatia para mobilização do “eu” do sujeito doador. Conclusão: a inclusão da diversidade cultural e etária e o recurso às características como empatia, altruísmo e heroísmo, nas campanhas publicitárias, são estratégias biopolíticas utilizadas pelo Estado brasileiro para conduzir a população para a doação de órgãos.

ABSTRACT Objective to analyze the organ and tissue donation advertising campaigns as biopolitical strategies. Method a qualitative research study inspired on the Post-Structuralist strand of Cultural Studies. Data collection took place between July and September 2020 and the research corpus consisted in the visual and textual components of 421 organ and tissue donation advertising pieces from institutional websites of the Ministry of Health, State Health Secretariats, State Transplantation Centers and the Brazilian Association of Organ Transplantation. The data were managed using the Ethnograph v6 program, submitted to analysis as proposed by Janice Morse and discussed following Michel Foucault's theoretical notions of Biopower and Biopolitics. Results two categories are presented. In the first, the representation of cultural and age diversity in the campaigns was discussed as a way to include all people in the donation and transplantation process; in the second, the use of heroism, altruism and empathy to mobilize the donor's “I” was addressed. Conclusion the inclusion of cultural and age diversity and the use of characteristics such as empathy, altruism and heroism in advertising campaigns are biopolitical strategies used by the Brazilian State to drive the population towards organ donation.

RESUMEN Objetivo analizar las campañas publicitarias sobre la donación de órganos y tejidos como estrategias biopolíticas. Método investigación cualitativa inspirada en la vertiente Post-Estructuralista de los Estudios Culturales. La recolección de datos tuvo lugar entre julio y septiembre de 2020 y el corpus de la investigación estuvo conformado por los componentes visuales y textuales de 421 materiales publicitarios sobre donación de órganos y tejidos de sitios web institucionales pertenecientes al Ministerio de Salud, a las Secretarías Estatales de Salud, a los Centros Estatales de Trasplante y a la Asociación Brasileña de Trasplante de Órganos. Los datos se manejaron en el programa Ethnograph v6, se los sometió a análisis según lo propuesto por Janice Morse, y se los debatió sobre la base de las nociones teóricas de Biopoder y Biopolítica de Michel Foucault. Resultados se presentan dos categorías. En la primera se analizó la representación de la diversidad cultural y etaria presente en las campañas como una forma de incluir a todas las personas en el proceso de donación y trasplante; en la segunda se abordó la utilización del heroísmo, el altruismo y la empatía para movilizar el “Yo” de los donantes. Conclusión incluir la diversidad cultural y etaria y recurrir a características como la empatía, el altruismo y el heroísmo en las campañas publicitarias son estrategias biopolíticas que emplea el Estado brasileño para inducir a la población a donar órganos.

Abstract: Within the research about the origin of journalistic-literary chronicle, the purpose of this paper is to present classification criteria for travel accounts, considering the contributions of renowned specialists with the aim of determining the existence of nine subgenres. These express the dialectic of the travel account between the importance of the “narrated objet” and the “self” who narrates their experience. Two fundamental criteria are considered for the organization of the proposal: the nature of the account (descriptive, argumentative, narrative) and its purpose (documentary, ideological, aesthetic). In their intersection, the proposal is produced to be offered for academic discussion and pedagogical implementation.

Resumen: En el marco de una investigación sobre la formación de la crónica periodístico-literaria, el propósito de este artículo es presentar criterios de clasificación para el relato de viajes, considerando el aporte de reconocidos especialistas y con vistas a determinar la existencia de nueve subgéneros que expresan la dialéctica del relato viajero entre la importancia del “objeto narrado” y la del “yo” que relata su experiencia. Se consideran dos criterios fundamentales para la organización de la propuesta: el carácter del relato (descriptivo, argumentativo, narrativo) y su finalidad (documental, ideológica, estética). Del cruce de ambas entradas, se produce la propuesta que se ofrece a la discusión académica y su implementación pedagógica.

ABSTRACT: In order to understand the western technologies of the sensible we approach in this text a critical deconstruction, under an archaeological look at the discourses of “humanism” as an anthropology-technique of the colonial domain and a genealogical perspective of the problem of the “I” in the fields of “self-design” that concentrate the aesthetic-sensitive mode of the logistics of capital.

RESUMEN: Para comprender las tecnologías occidentales de lo sensible abordamos en este texto una deconstrucción crítica, bajo una mirada arqueológica de los discursos del “humanismo” como antropología-técnica del dominio colonial y una perspectiva genealógica del problema del “Yo” en los campos del “diseño de sí” que concentran el modo estético-sensible de las logísticas del capital.

Abstract This article investigates the creationalfoundations of messianism in the thought of the Jewish thinker Emmanuel Levinas (1906-1995). Reviewing various Jewish andphilosophical writ- ings of the author it is shown that the human being, created from nothingg, separated, sovereign in his dependence, is summoned to be responsible and promote the lives of others, even replac- ing others, putting himself in hisplace, assuming his sorrows andpains, thereby taking charge of universal suffering. However, for Levinas the “I” is the one who is called to assume his singular messianic vocation, to affirm “here I am” (send me). And this same “I” is the one who, before any decision, has been chosen to bear all the responsibility of the World and conse- quently is the call to be “Messiah”.

Resumen El presente artículo investiga los fundamentos creacionales del mesianismo en el pensamiento del pensador judío Emmanuel Levinas (1906-1995). Revisando diversos escritos judíos y filosóficos del autor se muestra que el ser humano, creado a partir de la nada, separado, soberano en su dependencia, está convo cado a ser responsable y a promover la vida de los demás, sustituyendo, incluso, a los otros, poniéndose en su lugar, asumiendo sus pesares y dolores, haciéndo se cargo de ese modo del sufrimiento universal. Con todo, para Levinas el “yo” es quien está llamado a asumir su singular vocación mesiánica, a afirmar “heme aquí” (envíame). Y este mismo Yo es aquel, que antes de toda decisión, ha sido elegido para soportar toda la responsabilidad del Mundo y en consecuencia es el llamado a ser “Mesías”.

RESUMEN: El mundo contemporáneo lleva a la incapacidad absoluta para describir, en términos ontológicamente adecuados, fenómenos culturales tales como obras de arte, herramientas, signos, máquinas y todo otro tipo de artefactos, ya que son por su propia constitución, híbridos. El mundo se ha convertido en el no lugar de la existencia humana: es el lugar artificial de la existencia, de la cohabitación y de la posibilidad de transformación del cuerpo. Por ello, el objeto de análisis del artículo responde al estudio del cuerpo, la subjetividad y su relación con la tecnología. Lo mencionado se aborda a partir de la observación de la narrativa del audiovisual Señorita María, la falda de la montaña, dirigido por Rubén Mendoza (2017), desde la perspectiva homeotecnológica planteada por Sloterdijk (2006). Y, por otro lado, a partir de la observación de la narrativa publicitaria de los comerciales de Red Bull entre 2010 y 2020, se aborda el cuerpo-envejecimiento y su relación con la tecnología desde la perspectiva de Le Bretón (2002) y Redeker (2014). El artículo presenta algunos resultados preliminares que se discuten en los siguientes apartados: 1- La homeotecnología en el ámbito de la subjetividad, el “Yo” que piensa y siente, que vive y muere en la narrativa audiovisual. 2- El fantasma de la inmortalidad y la soledad. Las narrativas publicitarias de la seducción.

ABSTRACT: Today’s world prevents us from being capable of describing with ontologically adequate terms cultural phenomena such as tools, signs, works of art, machines, and any other kind of artifacts. Their very nature makes them hybrid. The world has become no place for human existence; it is an artificial space of existence, of cohabitation, and of body transformation. For this reason, the core of analysis of this text responds to the study of body, subjectivity and its relationship with technology. This is approached from the observation of the audiovisual narrative, Señorita María, la falda de la montaña, of Rubén Mendoza (2017), from the homeotechnological perspective proposed by Sloterdijk (2006) and, on the other hand, from the observation of the advertising narrative from Red Bull commercials (2010-2020), addressing the body-aging and its relationship with technology, from the perspective of Le Bretón (2002) and Redeker (2014). Therefore, this article presents some preliminary results that are discussed in the following sections: 1. Homeotechnology in the field of subjectivity, the thinking and feeling “Me”, that lives and dies in the audiovisual narrative. 2. The ghost of immortality and loneliness. The advertising narratives of seduction.

RESUMO: O mundo contemporâneo leva à incapacidade absoluta de descrever, em termos ontologicamente adequados, fenômenos culturais como obras de arte, ferramentas, signos, máquinas e todos os outros tipos de artefatos, uma vez que são por sua própria constituição, híbridos. O mundo tornou-se o não-lugar da existência humana: é o lugar artificial da existência, da coabitação e da possibilidade de transformação do corpo. Portanto, o objeto de análise do artigo responde ao estudo do corpo, da subjetividade e de sua relação com a tecnologia. Isto é abordado a partir da observação da narrativa audiovisual Señorita María, a saia da montanha, dirigida por Rubén Mendoza (2017), na perspectiva homeotecnológica proposta por Sloterdijk (2006). E, por outro lado, a partir da observação da narrativa publicitária dos comerciais da Red Bull entre 2010 e 2020, o envelhecimento corporal e sua relação com a tecnologia são abordados na perspectiva de Le Bretón (2002) e Redeker (2014). O artigo apresenta alguns resultados preliminares que são discutidos nas seguintes seções: 1- A homeotecnologia no campo da subjetividade, o “Eu” que pensa e sente, que vive e morre na narrativa audiovisual. 2- O fantasma da imortalidade e da solidão. As narrativas publicitárias de sedução.

RESUMO Este artigo discute a escrita pessoal do pintor catalão Joan Ponç (1927-1984), a fim de delinear parte de sua história no Brasil, cujo trânsito pelo meio artístico-cultural brasileiro foi fixado em uma narrativa cristalizada em duas vias: sua produção pictórica e seu diário e suas correspondências, cultivados durante sua estadia paulistana e no retorno à Catalunha. Para pensar sua natureza híbrida, configurada entre o mundo do “eu” e aquele dos outros, a análise irá explorar os arquivos pessoais do pintor e de seus ex-alunos brasileiros por meio de uma escrita de fundo ensaístico, com o intuito de escavar as possibilidades de se aproximar da recuperação de um passado reordenado e recriado por uma mão que pinta e escreve.

ABSTRACT This article discusses the intimate writing of the Catalan painter Joan Ponç (1927-1984) to delineate part of his history in Brazil, whose transit through the Brazilian cultural-artistic environment was set in a narrative crystallized in two ways: in his pictorial production, in his diary and correspondence, cultivated during his stay in São Paulo and on his return to Catalonia. To scrutinize its hybrid nature, configured between the world of “I” and that of others, the analysis will explore personal archives of the painter and his Brazilian former students through an essay type of writing, with the aim of delving into the possibilities of approaching the recovery of a rearranged and recreated past by a hand that paints and writes.

RESUMEN Ese artículo discute la escritura íntima del pintor catalán Joan Ponç (1927-1984) a fin de delinear parte de su historia en Brasil, cuyo tránsito por el medio artístico-cultural brasileño se fijó en una narrativa cristalizada en dos vías: en su producción pictórica, en su diario y correspondencia, cultivados en su estancia paulistana y en su retorno a Cataluña. Para pensar su naturaleza híbrida, configurada entre el mundo de “yo” y el de los otros, el análisis explorará archivos personales del pintor y de sus exalumnos brasileños a través de una escritura de fondo ensayístico, con el intuito de excavar las posibilidades de tanteo hacia la recuperación de un pasado reordenado y recriado por una mano que pinta y escribe.

Abstract: Miguel de Unamuno celebrates Don Quixote’s madness as an affirmation of the “self”, in his Vida de don Quijote y Sancho. For G.K. Chesterton, the radical affirmation of the “self” is the main element in madness, but it is not something to be celebrated. For Chesterton, Don Quixote’s madness is not so much in the affirmation of the “self” but in the affirmation of a forgotten reality, invisible for those who have become accustomed to live in a world gone mad: he is the only sane man in a crazy world. Elements of this reading of Don Quixote can be found, in spite of Unamuno, in his Vida de don Quijote y Sancho; it is Unamuno, more than Don Quixote who affirms his own “self” against reality.

Resumen: Miguel de Unamuno celebra la locura del Quijote como una afirmación del “yo” en su Vida de don Quijote y Sancho. Para G.K. Chesterton la afirmación radical del “yo” es el elemento fundamental de la locura, pero no algo para ser celebrado. Para Chesterton la locura del Quijote no está tanto en la afirmación de su propio “yo” sino en la afirmación de una realidad olvidada, invisible para quienes se han acostumbrado a vivir en un mundo que ha perdido el juicio: es el único cuerdo en un mundo de locos. Elementos de esta lectura del Quijote pueden encontrarse, a pesar de Unamuno, en la Vida de don Quijote y Sancho; es Unamuno, más que el Quijote, quien afirma su “yo” a costa de la realidad.